Проект «Спектакли-легенды» Приморская краевая публичная библиотека им. А. М. Горького и Приморское отделение Союза театральных деятелей посвятили Году театра в РФ. По замыслу создателей проект должен был представить любителями театра то лучшее, что по праву вошло в сокровищницу дальневосточной театральной культуры.
Это четыре спектакля, поставленные в разные годы на сцене Приморского академического театра драмы им. А. М. Горького: «Хрустальный ключ» Е. Бондаревой, «Хлеб» В. Киршона, «Дети солнца» М. Горького и «Иванов» А. Чехова. Разумеется, список достижений приморской сцены этими постановками не исчерпывается. В отборе спектаклей не последнюю роль сыграло то, какие материалы сохранили наши архивы, домашние коллекции, уцелели ли аудио- и телевизионные записи, остались ли живые свидетели тех театральных триумфов – зрители и люди театра, создатели этих легендарных спектаклей.
Любая театральная постановка живет ровно столько, сколько длится ее сценическое время. Сезон – два, три? Срок жизни спектакля, поставленного в провинции, неимоверно краток. Сегодня у многих театров есть возможность снять наиболее удачные постановки на видео. Снять высококачественной оптикой, записать на сверхчувствительные микрофоны. А если мы вспоминаем спектакль, поставленный в начале 50-х, 60-х или 80-х гг. прошлого века? Как, какими средствами рассказать о том, как создавался местный сценический шедевр? Ведь в распоряжении рассказчиков – только фото, не очень качественные аудио-записи (если спектакль записывало региональное радио) и … воспоминания. Воспоминания создателей спектакля, если кто-то из них еще жив, воспоминания зрителей, воспоминания тех, чья память зримо и во всех подробностях удерживает увиденное. То ли театральную быль. То ли уже театральную легенду…
Драма Е. Бондаревой
Постановка – Н. Бондарева
Сцена Приморского драматического театра им. А. М. Горького. Сезон 1954-1955 гг.
Люди заставы. Их понимание ответственности и долга перед страной.
Спектакль «Хрустальный ключ», реконструкция которого открывает цикл «Спектакли – легенды» - спектакль легендарный. В середине 50-х гг. он был показан на гастролях в Москве Приморского академического театра драмы им. Горького и имел успех небывалый. Столичный зритель погружался в жизнь маленькой заставы, присматривался к молодым парням, несущим службу вблизи Гродековского погранотряда - тех мест, где прославился знаменитый следопыт и проводник Никита Федорович Карацупа.
Будни одной из застав. Молодцеватые пограничники. Их служба. Быт. И граница: государственная и та, моральная, которая формирует тебя изнутри. Формирует твое сознание. Твои поступки. Граница, подводящая тебя к выбору: между жизнью и смертью, подлинной бдительностью и формальным отношением к службе.
Спектакль ставил Николай Автономович Бондарев, тогдашний руководитель Приморской драмы. Крепкий режиссер, заставивший говорить о себе театральную общественность спектаклем о Сергее Лазо. И «Сергей Лазо», и «Хрустальный ключ» - пьесы, написанные на местном материале драматургом Елизаветой Максимовной Бондаревой.
Бондарева Елизавета Максимовна
17. 04. 1908—11. 07. 1995 Автор пьес: Заре навстречу (1949); Сергей Лазо (1953); Хрустальный ключ (1954); Чайки над морем (1958); Беспокойное сердце (1962); Смотрины (1972)Сталинская премия (1949), премия Главкома ВМФ СССР (1958).
Бондарев Николай Автономович. Русский и советский театральный режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР
22.05.1907 — 01.01 1976 гг. Работал в театрах гг. Курска, Саратова, Владивостока и Самары. Среди удачных постановок Н.А.Бондарева – «Сергей Лазо» и «Хрустальный ключ», созданные по пьесам Е. Бондаревой. А также: «Великий Государь» В. Соловьева, «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, «Барабанщица» А. Салынского и др.
Сцена из спектакля «Хрустальный ключ»
Капитан Быстров, начальник заставы «Хрустальный ключ» - народный артист П. Попов. Лейтенант Чистяков – заслуженный артист Л. Надеждин
Дмитрий Захаров – народный артист Г. Апитин
Константин Улыбин – народный артист Е. Шальников
Сцена из спектакля «Хрустальный ключ»
Алла Ивановна, жена Чистякова – заслуженная артистка В. Долматова, лейтенант Чистяков – заслуженный артист Л. Надеждин.
Сцена из спектакля «Хрустальный ключ»
Гибель Дмитрия Захарова – народный артист Г. Апитин.
«Программы московских театров» №26. 29 июня – 5 июля 1955 г.
Гастроли Приморского драматического театра им. М. Горького в Москве в помещении МХАТ Союза СССР им. М. Горького.
Сцена из спектакля «Хрустальный ключ»
Образы героев – пограничников четко индивидуализированы и потому запоминаются
Столичная пресса была единодушна: «Образы героев – пограничников четко индивидуализированы и потому запоминаются». Иначе и быть не могло. Основные роли писались драматургом в расчете на определенного исполнителя. Молодая энергия, веселье, задор – это Герман Апитин - Дмитрий Захаров. Внешняя суховатость, за которой скрывается искренняя, горячая душа – рядовой Улыбин – Евгений Шальников.
Жизнерадостность, бодрый тон и наивное прямодушие – рядовой Бородин – Андрей Присяжнюк.
Пьеса Елизаветы Бондаревой была поставлена в 250 театрах страны и даже за границей, но повторить приморский «Хрустальный ключ» не удалось никому. Успех «Хрустального ключа» был обеспечен человеческим волнением его создателей, игравших спектакль о своих земляках, о местах, им хорошо известных и о характере этих мест – широком, мужественном, подлинно дальневосточном.
На момент постановки в 1963 году, пьеса «Хлеб» не появлялась в афишах советских театров более тридцати лет. Ее автор - драматург Владимир Киршон, один из лидеров Российской Ассоциации пролетарских писателей, создававший свои пьесы по «личному указанию» тов. Сталина, не избежал участи многих творческих людей тех лет. Каток репрессий прокатился и по его жизни.
Приморский спектакль восстанавливал имя Владимира Киршона в правах драматурга, пьесы которого в 30-е гг. , хотим мы того или нет, определяли лицо отечественного театра. У приморского «Хлеба» - своя, отмеченная высокими вехами, история. Это – неоднократные показы спектакля в Москве, выдвижение на Ленинскую премию, создание на его основе первого художественного фильма студии «Дальтелефильм» (1969 г.). Наконец, выдающиеся актерские работы - Евгения Шальникова, Андрея Присяжнюка, Григория Антошенкова, Николая Михеева, Светланы Зимы и других.
Мысль экранизировать спектакль также принадлежит его постановщику - Натану Басину. Работа над экранизацией «Хлеба» - одна из тем видеопроекта, поскольку сохранившаяся пленка стала его художественной канвой. Кадры экранизированного спектакля обильно цитируются, наполняя рассказ о нем живым дыханием времени, размышлениями о том, как развивался отечественный театр 2-ой половины ХХ века, что отстаивало и что исповедовало театральное искусство тех, отошедших в историю лет.
Владимир Михайлович Киршон
Русский советский писатель, публицист, драматург и поэт. 6(19).08.1902 — 28.07.1938 С 1925 года один из секретарей РАППа (Российской ассоциации пролетарских писателей) в Москве, был в числе наиболее радикально настроенных коммунистических литфункционеров.Автор пьес «Рельсы гудят» (1927) и «Чудесный сплав» (1934) о первых годах индустриализации в СССР. В 1931 выпустил пьесы «Город ветров» о 26 бакинских комиссарах и «Хлеб» об острой классовой борьбе в деревне, развернувшейся на фоне хлебозаготовок 1929 года, в штыки принятых тогдашним крестьянством. Обвинён в участии в контрреволюционной террористической организации. Казнён 28 июля 1938 года. В 1955 году реабилитирован посмертно.
Натан Израилевич Басин
(08.10.1925 — 2004)Советский и российский театральный режиссёр и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1982). Работал в театрах гг. Перми, Казани, Саратова, Кишинева и Красноярска. В 1962-1969 гг. – главный режиссер Приморского драматического театра им. М. Горького. Во Владивостоке Н.И. Басин поставил такие спектакли, как «Палата» С. Алешина, «Мадридская сталь» и «Собака на сене» Лопе де Вега, «Разлом» Б. Лавренева, «Первая Конная» Вс. Вишневского и две пьесы Владимира Киршона – «Хлеб» и «Рельсы гудят». В 1966 году спектакль «Хлеб» был выдвинут на соискание Ленинской премии.
Масленников Альберт Евгеньевич
24.19.1925-24.05.1975 Кинорежиссер, главный режиссер Приморского Телерадиокомитета. Альберт Евгеньевич стал прародителем приморского телевизионного кинематографа и основателем студии «Дальтелефильм». Масленников - автор первого звукового телевизионного фильма с оптической записью звука «Дальзаводцы». Ему же принадлежит и постановка двухсерийного художественного фильма «Хлеб», в основу которого лег спектакль Краевого Драматического театра им. М. Горького по пьесе В. Киршона.
Сцена из спектакля «Хлеб»
Крестьянский сход: это он решает – отправлять или не отправлять обоз с хлебом в город.
Михайлов, секретарь окружного комитета партии. Объяснение с женой Ольгой. Первая размолвка
Михайлов – народный артист Е. Шальников. Ольга – заслуженная артистка В. Оттович.
Сцена из спектакля «Хлеб». Попытка помешать готовящемуся убийству Раевского
Отец и дочь Квасовы. Бунт Паши. В ролях – народный артист Н. Михеев и заслуженная артистка С. Зима.
Сцена из спектакля «Хлеб». Кулацкая сходка
Решение выступать ночью, чтобы покончить с «Советами».
Е. Шальников в роли Михайлова и исполнители ролей Ольги и Раевского в экранизации спектакля «Хлеб» народная артистка Т. Данильченко и народный артист А. Берман
На съемочной площадке фильма «Хлеб»
Спектакль становится фильмом
Сцена из спектакля «Хлеб». Арест Раевского
Крайний слева – народный артист Г. Антошенков в роли кулака Квасова.
Сцена из спектакля «Хлеб»
Деревня принимает решение поддержать Михайлова: это и будет его победа, за которую он расплатится собственной жизнью.
Герой Е. Шальникова смотрит в зал
Сейчас наступит трагический финал. Кулацкая пуля оборвет жизнь Михайлова. Острый взгляд как бы прощупывает каждого: не подведете? Подхватите? Сохраните то, что мы передаем Вам как самое дорогое? Веру!
О спектакле «Хлеб» много писала и местная, и столичная пресса. Постановка была выдвинута на соискание Ленинской премии. Разумеется, развернулась дискуссия. Мы приводим статью «Иного нет у нас пути», опубликованную в журнале «Театральная жизнь» в номере 5 за 1964 год. Ее автор – Галина Островская, безоговорочно поддержавшая эту работу земляков.
Спектакль Ефима Табачникова подводил зрителя к пониманию нового Горького, будущего автора «Несвоевременных мыслей» и многочисленных, отнюдь не позитивных посланий советским вождям.
Кто те, кто придет на смену прежнему классу? Ремесленник Егор, исповедующий бунт как несогласие с той жизнью, которой принужден жить? И кто эти эфемерные «Дети солнца»? Ученый Протасов, произносящий красивые тирады о солнечной энергии и о том, как она способна преобразить человека?
Известно, что солнце, о котором так много говорит ученый Протасов, Горький, работая над пьесой, мог видеть исключительно из–за тюремной решетки. В это время он - узник Петропавловской крепости. Писатель арестован, как активнейший участник январских событий 1905 года. Солнце, освещавшее эти события, багровело от запёкшейся на нем крови. В этом солнце не было жизни, только истребленное, не согревающее тебя тепло.
И такими же виделись писателю герои его пьесы. Слабые, мало что умеющие, но много говорящие и мало во что верящие. И прежде всего в то, что жизнь когда-нибудь станет прекрасной. Нужно только понимать и любить красоту. Любить и понимать действенно, чтобы построить на этой действенности мораль жизни. Режиссер Е.Табачников полностью разделяет эту точку зрения: мораль, основанная на принципах любви и красоты. Отсюда его желание лишить пьесу резонерских красок, как бы «очеховить» автора «Детей солнца». Поддаться чеховскому настроению.
Московская критика высоко оценила эту работу приморского режиссера. Тогда же, во время московских гастролей Гостелерадио осуществило запись спектакля. Она до сих пор хранится в его Золотом фонде. Мы использовали ее в нашем видеопроекте. Она помогает воскресить эту уникальную театральную работу, понять и почувствовать, как нужен и необходим нам Горький, который был и остается 1-м писателем минувшего века.
Алексей Максимович Горький.Русский и советский писатель, инициатор создания Союза писателей СССР и первый председатель правления этого союза
28.03.1868 - 18.06.1936 гг. Пьесу «Дети солнца» Горький писал зимой 1905 года. Январь и февраль 1905 г. богаты на сюжеты катастрофические: в России – революционная ситуация, а у Горького – сюжет семейный. Герои пытаются установить человеческие отношения друг с другом и с теми, кто им социально не близок. А топор народной войны уже пошел гулять по стране
Ефим Давыдович Табачников. Российский театральный режиссер и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР, постановщик известных спектаклей на столичной и провинциальной сцене
10.09.1922 – 31.01.1994 гг.Работал в театрах Ташкента, Курска, Иркутска, Горьком, Ленинграде. В 1975 – 1984 гг. руководил Приморским драматическим театром им. М. Горького. Лучшее из того, что осуществлено Е. Табачниковым во Владивостоке: спектакли «Разгром» А. Фадеева, «Бедные люди» Ф. Достоевского, «Святая святых» И. Друце, «Дети солнца» М. Горького, «Бесплодные усилия любви» В. Шекспира.
Сцена из спектакля «Дети солнца»
Лиза и Чепурной. Последняя попытка героя объясниться в любви. Чепурной – народный артист А. Бугреев. Лиза – А. Герцева.
Сцена из спектакля «Дети солнца». Стихи на злобу дня
Лиза (А. Герцева) читает их так, словно бы это принесенная с улицы прокламация.
Сцена из спектакля «Дети солнца»
Протасов - народный артист В. Никитин, Чепурной – народный артист А. Бугреев, Меланья – заслуженная артистка Л. Сорока.
Сцена из спектакля «Дети солнца». Напрасные усилия любви
Меланья (Л. Сорока) безуспешно пытается удержать Протасова (В. Никитин).
Сцена из спектакля «Дети солнца». Так трудно дающийся разговор по душам
Елена (народная артистка РФ - Т. Данильченко), Лиза (А. Герцева).
Сцена из спектакля «Дети солнца»
На фото – исполнители центральных ролей в спектакле. А крайний справа - появляется на сцене на каких – нибудь 5-10 минут. Это – Семен Стругачев, выпускник ДВ Государственного института искусств, ныне именитый артист театра и кино, народный артист.
Разворот журнала «Театр» за 1983 г. № 2
Гастроли Приморского драматического театра им. М. Горького в Москве в 1982 году широко освещались всесоюзной прессой.
«Иванов»
скоро
Видеопроект «Спектакли – легенды» завершит история создания спектакля «Иванов» по пьесе А.П. Чехова.
Работа над выпуском продолжается. По характеру она другая. На этот раз мы не реконструируем когда–то шедший спектакль, а ищем пути рассказать о спектакле, который до сих пор держится в репертуаре. В отличие от трех предшествующих – это живая легенда. Со времени премьеры прошло ровно 25 лет. Чеховские постановки на провинциальной сцене так долго не живут. Это случай - уникальный. Спектакль – прямой номинант в книгу Рекордов Гиннеса.
За все годы долгой сценической жизни он сохранил свой премьерный состав: в спектакль не сделано ни одного ввода. Он сохранил свой «премьерный» дух, свою премьерную свежесть. Но главное, пророс Чеховым, как прорастает благородное дерево, когда за ним ведется мудрый и хозяйский уход.
Время премьеры – 1995 год. И мы начинаем наш проект с вопроса: «Что в стране?» «Что в ельцинской России?» «Иванов» - об эпохе Александра III. Спектакль Ефима Звеняцкого и Александра Славского (исполнитель роли Иванова) опрокинут в наше время. У Чехова так всегда, и это превращает любое чеховское исследование во что - то очень нужное, полезное и необходимое для всех нас.
Вот эти мысли и ведут нас по спектаклю, который бьет все рекорды продолжительности сценической жизни того или иного явления театрального искусства.
Команда работающая над проектом
Николай Лоншаков
Александр Брюханов
Андрей Айхерт